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最高的境界是去“匠心”化。所以对于艺术家而言，不要形成固定“风格”要成为一种毕生追求。你自己要不断从内打破自己的风格，进行无限探索式创新。就像毕加索说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，但我画了一辈子才画得像个孩子。”毕加索一生不光在绘画方面不断打破自己的风格，他还尝试了很多其他艺术形式的创作。比如版画，陶瓷，舞美，雕塑……

每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。

所以在我的每一福中，都有一个正在哭泣的女孩，她的名字叫：毕加索不懂梵高！——灵遁者

三位大师的生平回乎不同，毕加索多姿多彩，这一点世人皆知；公务员卡夫卡一生庸碌无为波满不惊，两次失败的恋情也许是其人生最富戏剧性的一页；而普鲁斯特就更加乏善可陈一一他终身缠缔病榻，盖着厚重的鸭绒被，从紧闭的天鹤绩窗帘缝隙窥视世界。仅从三者的现实人生似乎看不出任何生活之于艺术创作的影响，不过也许这正好可以证明普鲁斯特一再阐明的立场：『"真正经验到的东西"完全有别于"仅仅体验到的东西"

你的我油然而生的反应固然提供了最清晰的才干线索，但你不妨再记三个线索：渴望、学得快和满足。渴望揭示了才干的存在，特别是年幼时就感觉到的渴望。例如毕加索13岁就上了成人美术学院，莫扎特12岁时完成了他的第一部交响乐。这些固然是一些举世瞩目的例子，但同样适用于我们每个人。或许由于遗传，或许由于你的早期经历，你在童年时就发现自己喜欢某些活动，而讨厌另一些活动。这些儿时的激情源自你大脑中的突触联结，较弱的联结对你的影响十分微弱，最强固的联结势不可挡，它们如同强大的磁石，不断把你吸引过去，你感受到了它们的引力，继而产生渴望。

《毕加索色情画展览会纪念刊》序言中第一句话：“从某种意义来说，毕加索的全部作品都是带色情的。”我看此话不假。他的创作始终伴有性的冲动或者兴趣，他八岁时画的素描，就早熟地表现出对女性的兴趣，直到临死前几天的作品还对女性的身体表现了零碎悲哀的看法。毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。据让，克莱尔说，“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”

“标准” ”改变视觉“ ”性的对话“ “性与心的转换” “占有女人直至她的视觉”，这时毕加索艺术中性心理学的一条粉红色线。如果狄德罗知道了，会说这是极佳的心理临床学。因为他早在两个半世纪以前就说：“一切生物都是你中有我，我中有你・・・・任何禽兽都多少是人，任何矿物都多少是植物，任何植物都多少是禽兽・・・人是什么？人是某类倾向的总和。”

所谓现在活着，那就是口渴是枝丫间射下来耀眼的阳光是忽然响起的一支旋律是打喷嚏是与你手牵手活着所谓现在活着那就是超短裙是天文馆是约瀚・施特劳斯是毕加索是阿尔卑斯山是遇到一切美好的事物而且，还要小心翼翼第提防潜藏的恶活着所谓现在活着是敢哭是敢怒是自由活着所谓现在活着是此刻狗在远处的狂吠是现在地球的旋转是现在某处生命诞生的啼哭是现在士兵在某地负伤是现在秋千的摇荡是现在时光

钱和格调无关，而纯手工的，都是奢侈品。这便是无意识和有意识选择的区别。无意识的纯手工，就是农民身上的粗布衣，而有意识的纯手工，是时尚名媛的粗麻裙，同一块布料，同一款型，价值却有天壤之别。这也是为什么总有人不明白毕加索的画和儿童的画没什么区别，价值却有天壤之别，因为儿童是无意识的“拙”，毕加索却是有意识的“拙”。

毕加索平生头一次画色情画，是在法语词汇课本的空白页上，当时他只有十岁。那是一幅速写，画面上，一头公驴骑在母驴背上，底下是两串无以明状的五线谱音阶――犹如儿童啸聚，看见苟且之事即用简单八度音阶大呼小叫，表达疑惑或鄙夷之情。

老年以后，毕加索似乎放弃了对情欲哲学的求解，他大约领会到那是一组永恒的驳论：喜爱和恐惧，亢奋和厌倦，旺盛和衰退。

毕加索始终不能忘记这个女人，四十年后，似乎要给自己的新女友弗朗索瓦丝上一堂人生课，他把她带到了蒙马特，在索勒街的一间破房子前，他不敲门就直接进入，弗朗索瓦丝看见一个老妇人躺在床上，牙齿已经掉光，又瘦又病，毕加索在床前放了一些钱，老妇人含泪谢他，毕加索也未说话。出门以后，弗朗索瓦丝打听那是谁，毕加索温柔的告诉她说：“那女人的名字叫热梅娜，我要你知道我的生活。”然后他把卡萨吉玛斯的故事全盘说给她听。